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对素描艺术欣赏的再认识

时间:2014-03-01 17:57:53来源:未知 作者:桑田居士分享:转发到新浪微博

  内容提要:素描不只是美术院校的一门重要的基础课,它更是艺术世界里的一门重要学科。古今中外美术大师们不断用他们的艺术作品诠释着素描的概念。笔者通过对达.芬奇、伦勃朗、凡.高等画家的部分优秀素描作品的研究对素描本身的审美特性及其内涵进行了深入的探索,试图通过对素描自身独有的表现语言的研究,进一步加深并丰富了对素描的认识。从更宽的角度理解素描,以求更好的搞好素描教学。

  素描,是视觉艺术中最基本的元素之一。对于课堂教学而言,素描是学习造型艺术的开始,是训练学生运用造型原理,掌握正确的观察方法和表现方法的功课。然而素描艺术作为独立的艺术种类,其功能远远还不止如此。美术学校作为未来艺术家的摇篮,有义务从更宽的角度为学生解析素描艺术的魅力所在;研究古今艺术大师们的艺术风格和表现技巧,使学生能够在浓郁的艺术氛围之中不断得到熏陶。
  作者结合多年教学经验,研究了大量的素描艺术作品, 在这里仅对素描艺术发表一些杂论,以供今后进一步深入研究做参考。
  一、 中外素描的典范
  众所周知“单色画”是素描的最基本概念,“单一色”是素描的特性。而几乎所有古今中外美术大师都要以自己的作品为这门艺术添加其个人的审美理解,用这种简单的绘画方式阐述他们各自的美学观念并为此创造新的独特的表现方法,使丰富多彩的素描语言不断得到拓展。

  融智的老人的双眼,雪白的胡须,强有力的前额,简练的色调,娴熟而有力的精确线条。这是达.芬奇!这是素描!他说:“素描如此卓越,它不但研究自然作品,而且研究无限多于自然产生的东西。”

  悲怆的苍穹,顽强的生命。简单处理天空部分,身躯各部分的轮廓和装着种子的布袋,采用简练的线条处理。描写出一个生动的人物,一片广泛的田野。线条说:“这是凡?高!这是素描!”

  郑板桥用《兰竹图》给世人展现了黑白水墨画的魅力及至。中国的绘画艺术向来是以线条为主。“白描”是中国素描的重要基本技法,传统的“十八描”是中国绘画的经验积累。而各种“皴法”更是素描高度探索的成果。

  二、构成素描的基础及特点
  1、线条
  素描始于线条。为了造成最小的用笔效果,甚至是一个点,你都不得不拖拉或旋转你的笔尖。痕迹和线条是描绘运动的记录,好的素描作品中每根线条都是独立而具体的,都有着丰富的表现力。艺术家决定用这些痕迹和线条来表现什么,也就形成了他们个人的风格。如安格尔的素描强调对象线条的细腻完美,因而风格细腻;而他的弟子德加的素描强调瞬间感受因而画面简洁。(下图:安格尔《帕格尼尼》)


       2、融于生活的语言
  对于技艺娴熟的画家来说,素描多以速写的方式被其运用。如俄罗斯的列宾、德国的门采尔、法国的米勒,甚至包括我们国家的叶浅予、黄胄(右图《五驴图》)等画家一生坚持观察生活,描绘生活,并创作了大量优秀速写作品。正如一些西方美术家所言:‘素描时常体现出一种真正独立的思考方式。’比起其他人来,实际上从事素描艺术的人对自己生活于其中的世界观察得更多,也了解的更多。尽管素描可能是美术最基本和最直接的手段,它所需要的工具设备却及少,你甚至可以使用会留下痕迹的任何东西来画素描
  素描有直接表达的特点,因为它可以通过艺术家的手在对周围事物有所感受时立即在画纸上表现出来。大概每位画家都还记得当你用树枝在沙子或泥土上画“素描”的那种感觉吧!有许多艺术家用他们的手指头做工具画过素描。据说当年列宾在找不到其它工具的时候,还曾经用烟蒂画过素描。艺术家应该随时可以用手中持有的任何可以留下痕迹的东西作为工具来画素描,以便让转瞬即逝的感觉、思想还有灵感留下记录。这种记录多了,给艺术家带来的灵感也就越来越多,认识也就越来越深刻。
  3、展现心灵即兴的途径
  素描对于艺术家来说是展现心灵即兴的途径,它同其它绘画语言一样,从一开始就是人类传达思想的工具。用线条和轮廓传达感受是素描的优势。从文艺复兴时期的拉菲尔到古典主义的安格尔,再到列宾、门采尔,历史上许多伟大的艺术家都把素描视为艺术的生命,一生不懈追求。即使向马蒂斯、保罗?克利这样的现代画家,尽管他们在艺术风格上追求创新,带有强烈的反叛精神,但他们仍终生不断以简练、概括的线条画出有着强烈形式感的素描作品。
  4、抽象之美
  痕迹和线条往往构成素描作品独到的抽象美。阅读大师作品时我们发现,很多优秀素描作品首先以痕迹和线条呈现给我们,那些线条构成的强烈的抽象美吸引着观者。我们而后才会从画面中阅读到丰富的层次、精彩的技巧和感人的内容等。但是这些内涵不但不会淡化这种抽象之美给我们的强烈印象,相反我们会发现大师们能令所有这些内涵完美地融化到了这种抽象美之中。使抽象美保持着那种特别的时间品质,这正是素描艺术所独具的。我们观赏研究一幅好的素描艺术作品时,事实上也需要花时间探究借以构成作品的线条和线条组合,同时在头脑中重新规定它们。因而画出来的形象会使人产生关于世界更多的联想,它大大的超过作品形象所描绘的事实。艺术家画出线条让你观赏,你要尽量仔细地带着共鸣来看,会从大师那里受益非浅。那么,当你自己画画时,才能够学着以相似的方法画出你自己有意趣的痕迹和线条来。

  比如这幅伦勃朗的《风浪之舟》,它不单单是一幅海浪与船的再现(即使它是以再现为目的作品)。这幅素描同时作为一个纯粹的客体,看起来并不很像海浪与船,它看上去倒像别的什么划有钢笔道道的纸片。为了弄清它描绘的是什么,你需要辨认语言,更确切地说,就像读这页纸上的词句。在这里素描告诉我们的是一些它所独有的语言,它们只可以被这些独特的痕迹所传达,海或船也只是传达灵感的工具。
  三、素描自身的审美价值及重要性
  素描是用单一色调表现人类思想感受的绘画形式。“单一色”属性使素描与客观事物之间产生了一种神秘的距离感,使素描具备了特殊的审美倾向。
  素描是造型的基础,学生学习绘画或雕塑首先必须学习素描,打下扎实的造型功底。然而千万不要把素描理解成为其它那些艺术的一种预备步骤,它也是一种独立艺术。倘若你曾经尝试过将素描加工成绘画的话,就会明白不能直接将一幅素描原作转换成绘画作品。那样做很可能会使作者失去你在绘制素描过程中画出的大部分有生命力的线条,即便你可能保留下一些大致轮廓。当然,你可以用色彩和绘画技巧来补偿这一损失。但是,你丢失的东西可能正是那些首先造成你素描之美的特质。门采尔为创作著名的《扎铁工厂》画了大量素描习作,后人阅读这些素描时发现这些素描如此精美,震撼力竟丝毫不亚于杰作《扎铁工厂》。

 右图是一幅出色的素描,它是一幅达.芬奇的创作稿。艺术家凭借其高超的表现技巧,使线条和单一色调具有了强烈的生命力,恰到好处的表现出双方骑士与骏马在战斗中交织而成的动感,烘托出激烈地战争气氛。
  四、学习素描
  1、吸收先进理念
  现在的西方美术家在研究素描教学时非常注重研究画面自身的内容,这对于我们这些从事美术教育的人们来说或许会得到一些启发,可以吸收一些有用的好东西。当代英国美术教育家Philip Rawson 曾经分析,当人们刚看到一幅素描时,那些痕迹和线条会像乐曲中的音符似的在你的脑海之中组织起来,“就像你是在抓住这个形象一样,你通过读这些痕迹来搜寻其义,以便发现它们在自己记忆经验中似乎联系着什么。甚至是素描的原作者,要是过了几周后又检起自己的素描来看看的话,也不得不经历同样的过程。”(摘自Philip Rawson著《素描艺术——教学手册》)懂得了这一点对于我们研究素描的平面美感,培养学生的表现意识非常重要。要教会学生研究艺术家画出的痕迹和线条,使他们逐渐产生一种特殊的共鸣,一种最好通过你自己的素描练习得到发展的技能。“任何素描作品的意义只能是作品痕迹对于观赏者可能意指的东西的结合。”而你自己画素描时,你画出的痕迹将总是能引起其他能看懂素描的人的交流。这就是素描艺术的传达功能。
  2、学习素描
  每个艺术家都有其自身特殊的表现方法,从而形成他的个人风格。在某种程度上,我们是通过其丰富的技法来认识优秀的素描画家的(右图:华多《花篮与女子》)。 而要拥有自己的风格可不是一朝一夕的事情,每个大画家都经历过艰苦的学习过程。学习素描和发展现有的素描风格有许多方法,目前我国绝大多数艺术院校一直沿用着本世纪五十年代从前苏联引进来的“契斯恰科夫体系”,其特点在于强调全因素的长期作业训练方式,注重培养学生扎实的写实功力。而多数西方国家的艺术院校近年来则在素描课上注重训练培养学生的形式美感和创造力。二者各有所长。无论哪种体系都要求学生刻苦努力,细心领悟,达.芬奇画蛋的故事应该作为每个初学者的学习方法。
  每一个艺术家在最开始学习绘画的时候都要经历一个非常单调的学习素描的过程,谁也不可能一夜之间成为大画家。至于绘画风格更是如此。没有谁能预先知道你的素描将会是什么样的风格。要画出好的素描必须包括两个互补的过程:首先要学习和积累,其次是将学习和积累来的东西集合成一个整体。没有第二个过程第一个过程是不协调和不得要领的。没有第一个过程第二个过程便更无从谈起。第一个过程不断引发第二个过程并使之充满活力。首先要具备扎实的造型功底,再加上广博古今才能步入第二个过程。(左图:尼古拉.费欣《男孩》)

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